Танцевальные костюмы

Как говорят, театр начинается с вешалки. Для зрителей это – гардероб, для артистов – гримерка. Театр танца – это непревзойденная пластика человеческого тела, потрясающая музыка и очень эффектные сценические костюмы. Причем костюмы бесконечно разнообразны, так как танцев великое множество, и под каждый есть своя «изюминка».

Классический балет родился благодаря влюбленности в танец Людовика, который роскошью одежд затмевал всех царедворцев.

Но нужно помнить, что костюм танцора не красивая одежда, а рабочая, которая создана для того, чтобы передать и выразить образ, который создает артист на сцене. Классическая пачка подчеркнет воздушность и легкость балерин, она же делает их фантастически невесомыми в прыжках, неземными созданиями. Вместе с тем, благодаря костюму, зритель видит всю фигуру танцовщицы для оценки её техники и совершенства.

Другое дело – костюмы для народных танцев. Такие костюмы дают намного большую свободу движений, но при этом эффект обусловлен историческим колоритом. И когда танцор появляется на сцене, между зрителями и им устанавливается глубокий контакт.

Каким образом работает костюм для сцены в плане выразительности танца? Когда артист выходит на сцену, зритель моментально получает сведения о стиле действия. То есть, костюм служит как визитной карточкой танца, которая помогает зрителю настроиться. Костюм позволяет совершать более эффектные и танцевальные движения, маскируя или открывая тело. Некоторые элементы костюма делают акцент налицо.

Костюм лишь подчеркивает роль, которую будет играть танцор в представлении. Одинаковые костюмы показывают равенство всех участников, зато сам солист будет выделяться из всей остальной труппы. Но, помните, что костюм работает на общее дело и является самым важным средством выражения сценического танца.